Mi verdad. Shakira y Maná

MI VERDAD.

Una curiosidad ...

Shakira siente celos del talento de Fher Olvera

La cantante le confesó personalmente al líder del grupo Maná que desearía haber podido componer  ella misma una canción tan buena como su tema 'Mi Verdad'.

La Razón Digital / Bang / Los Ángeles

10:35 / 22 de abril de 2015

Aunque Shakira es una de las mayores estrellas de la industria musical, en ocasiones todavía es víctima de un sentimiento tan terrenal como los celos, especialmente cuando compara su talento como compositora con el de un artista veterano como Fher Olvera, líder del grupo mexicano Maná, con quien acaba de protagonizar el dueto 'Mi Verdad'.

"Es una cantante maravillosa y creo que cantar en español fue muy refrescante para ella, porque fue un retorno a sus raíces. Nos contó que la primera vez que fue a grabar el tema al estudio no logró hacerlo porque la canción le emocionaba demasiado. Tuvo que volver una segunda vez e invertir dos días enteros, ¡pero el resultado es fantástico! Me dijo: 'Ojalá hubiese escrito yo esta canción'. Cuando grabamos el videoclip en Barcelona, tampoco lograba cantar al principio porque estaba llorando", relató el intérprete a Billboard.

Además de la satisfacción de haber despertado la envidia de la mismísima Shakira, Olvera también puede anotarse el tanto de haber conseguido emocionar hasta las lágrimas tanto a la colombiana como a su pareja, el futbolista Gerard Piqué, con el mencionado tema.

"Le envié el tema porque ella estaba en Barcelona, lo escuchó y me llamó para decirme: 'Es genial, estaba llorando con mi marido, Gerard'. Y sí que sentí que Shakira cantaba la canción desde el corazón, que era algo muy profundo para ella", explicaba recientemente el cantante al mismo medio.

http://www.la-razon.com/la_revista/espectaculos/Shakira-siente-talento-Fher-Olvera_0_2257574280.html

Mi verdad

Hay mentiras en los labios
Hay mentiras en la piel, que dolor
Hay mentiras, hay amantes
Que por instantes de placer
Ponen su vida a temblar

Hay mentiras compasivas
Hay mentiras por piedad
Que no quieren lastimar
Hay mentiras que nos hieren de verdad
Ay, ay, ay

Hay engaños que por años
Ocultaron la verdad
Haciendo mucho daño
Ay, yo me voy a refugiar
A la tierra de tu amor (mi verdad)

Tú eres mi amor, mi alegría
La verdad de mi vida
Mi bebe que me salta a los brazos de prisa
Tú eres mi refugio y mi verdad

Oye, tú eres mi amor, mi alegría
La verdad de mi vida
Mi bebe que me calma el alma con risas
Tú eres mi refugio y mi verdad

Hay mentira en la mirada
Hay mentiras en la piel, dibujadas
Hay mentiras, hay amantes
Que por instantes de placer
Ponen su vida a temblar

Hay doctrinas y oradores
Dictadores sin piedad
Que gobiernan sin verdad
Y hay mentiras en los diarios, en las redes
Y en el mar, ay ay ay

Hay engaños que por años
Ocultaron la verdad
Hiriendo de dolor
Ay, yo me voy a refugiar
Al oasis de tu amor

Tú eres mi amor, mi alegría
La verdad de mi vida
Mi bebe que me salta a los brazos de prisa
Tú eres mi refugio y mi verdad

Oye, tú eres mi amor, mi alegría
La verdad de mi vida
Mi bebe que me calma el alma con risas
Tú eres mi refugio y mi verdad

En un mundo tan irreal
No sé qué creer
Y amor sé que tú eres mi verdad, eres mi verdad
Tú eres la luz que me guía
Tú eres la voz que me calma
Tú eres la lluvia de mi alma
Y eres toda mi verdad
Tú eres la luz de mi vida
Tú eres la voz que me calma
Tú eres la lluvia de mi alma
Y eres toda mi verdad
Eres toda mi verdad
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LETRA ARCHIVO WORD

Sugerencias de actividades para las clases.

¿Cómo podemos usar esta música en clases?

- Podemos usarla para explicar el uso de HAY, que expresa existencia.

- Podemos usarla para trabajar el acento diferencial ( TÚ, SÉ, QUE, MI, DE)

- Podemos trabajar la comprensión ¿Cuál es el tema de la canción? ¿Cómo podemos resumir esta canción?

- Podemos profundizar el trabajo de producción oral pidiéndole que expliquen frases como:

“Hiriendo de dolor “

- El hablante lírico al hablar de su amada ( o) usa frases como:

” Y eres toda mi verdad
Tú eres la luz de mi vida
Tú eres la voz que me calma
Tú eres la lluvia de mi alma”

- Podemos sugerir a los estudiantes que utilicen otras formas de arte inspirados en la canción ( dibujos, poesía, animaciones, cortometrajes, etc)

- ¡La imaginación y la creatividad no tienen límites!

Ojalá.Silvio Rodríguez

Ojalá que las hojas no te toquen el cuerpo cuando caigan 
para que no las puedas convertir en cristal 
ojalá que la lluvia deje de ser el milagro que baja por tu cuerpo 
ojalá que la luna pueda salir sin ti 
ojalá que la tierra no te bese los pasos. 

ojalá se te acabe la mirada constante 
la palabra precisa, la sonrisa perfecta 
ojalá pase algo que te borre de pronto 
una luz cegadora, un disparo de nieve 
ojalá por lo menos que me lleve la muerte 
para no verte tanto, para no verte siempre 
en todos los segundos, en todas las visiones 
ojalá que no pueda tocarte ni en canciones 

Ojalá que la aurora no de gritos que caigan en mi espalda 
ojalá que tu nombre se le olvide esa voz 
ojalá las paredes no retengan tu ruido de camino cansado 
ojalá que el deseo se vaya tras de ti 
a tu viejo gobierno de difuntos y flores 


OJALÁ. ARCHIVO MP3

Ojalá es una palabra de origen árabe que significa si Dios quisiera. Sirve para expresar deseos, aquello que no está en el plano de la realidad.

Utilizaremos esta interjección exclamativa generalmente junto con la conjunción QUE para anteceder el uso del presente del subjuntivo.

En el caso de esta canción del trovador cubano Silvio Rodríguez, Ojalá expresa una serie de sentimientos contradictorios que son producidos por la experiencia de un amor que ya no existe.

La amada posee un poder sobrenatural: ella es capaz de transformar las hojas en cristal, la lluvia y la luna están relacionadas a sus deseos (ojalá que la luna pueda salir sin ti)

El hablante lírico tiene un sentimiento extremamente contradictorio, donde el amor se transforma no en odio, sino en un deseo de que ella desaparezca (ojalá pase algo que te borre de pronto, ojalá por lo menos que te lleve la muerte).

Silvio Rodríguez, Pablo Milanez, Vicente Feliú y Noel Nicola son representantes de la Nueva Trova cubana, la cual fue fundamental para la resistencia en America Latina durante las dictaduras militares. La cultura, el arte comprometido fueron pilares de la lucha por la recuperación de la democracia, es una de las formas de transmitir la ideología.

En el caso de la canción Ojalá, su foco no está en su mensaje social o político, Su centro está en la cuestión sentimental, aunque se hace una mención a otro aspecto al final de la segunda estrofa : "a tu viejo gobierno de difuntos y flores"

UN SON PARA PORTINARI. UNA CANCIÓN A LA UNIDAD LATINOAMERICANA

Para Cándido Portinari
la miel y el ron,
y una guitarra de azúcar
y una canción,
y un corazón.
Para Cándido Portinari
Buenos Aires y un bandoneón.

Ay, esta noche se puede, se puede,
ay, esta noche se puede, se puede,
se puede cantar un son.

Sueña y fulgura.
Un hombre de mano dura,
hecho de sangre y pintura,
grita en la tela.
Sueña y fulgura,
su sangre de mano dura,
sueña y fulgura,
como tallado en candela;
sueña y fulgura,
como una estrella en la altura,
sueña y fulgura,
como una chispa que vuela...
sueña y fulgura.

Así con su mano dura,
hecho de sangre y pintura,
sobre la tela,
sueña y fulgura,
un hombre de mano dura.
Portinari lo desvela
y el roto pecho le cura.

Se dice que esta poesía de Nicolás Guillen, poeta cubano, fue escrita en una servilleta durante una conversación en un bar en Buenos Aires mientras él y Portinari hablaban sobre el exílio que estaban viviendo.

Años más tarde, Horacio Salinas, del grupo chileno Inti- Illimani, le coloca la música y es en la voz de Mercedes Sosa que esta música llega al mundo entero.

Analisemos un poco el poema

Observemos la primera estrofa:

¿Ya se dio cuenta que en la primera estrofa no hay ningún verbo?

En la misma primera estrofa es como si Guillén colocase para dialogar Brasil y Cuba (la miel y el ron) O tal vez lo dulce y lo amargo para encerrar con la presencia del ambiente envolvente de la ciudad porteña (Buenos Aires y un bandoneón).

En las otras estrofas del poema encontramos una serie de dialécticos contradictorios que reflejan la propia personalidad del autor ( Sueña y fulgura/ hombre de mano dura) además de muchas figuras relacionadas a luz ( fulgura, candela,estrella, chispa)

En las obras de Portinari podemos apreciar un arte comprometido que revela el trabajo, el hombre, la realidad, la pobreza; existe un compromiso político que es definido por el artista en una conversación con su amigo Vinicius de Moraes:

“No pretendo entender de política. Mis convicciones, que son profundas, llegué a ellas por la fuerza de mi infancia pobre de mi vida de trabajo y lucha, y porque soy artista, Tengo pena de los que sufren y me gustaría ayudar a remediar la injusticia social existente. Cualquier artista consciente siente lo mismo”

​

Tal vez sea este el “grito en la tela” a la que se refiere la poesia

Producto de su compromiso político, Portinari vivió su exilio en Uruguay, donde cuenta la historia que él trabajaba intensamente y realizaba también actividades relacionadas a la toma de consciencia del arte comprometido con las transformaciones sociales.

Como nos relata Eduardo Galeano en “El libro de los abrazos”

Definición del arte

Portinari no está - decía Portinari. Por un instante asomaba la naríz, daba un portazo y desaparecía.

Eran los años treinta, años de cacería de rojos en Brasil, y Portinari se había exiliado en Montevideo.

Iván Kmaid no era de esos años, ni de ese lugar; pero mucho después, el se asomó por los agugeritos de la cortina del tiempo y me contó lo que vio:

Cándido Portinari pintaba de la mañana a la noche, y de noche también.

- Portinari no está - decía.

En aquel entonces, los intelectuales comunistas del Uruguay iban a tomar posición ante el realismo socialista y pedían la opinión del prestigioso camarada.

- Sabemos que usted no está, maestro - le dijeron, y le suplicaron:

- Pero, ¿no nos permitiría un momento? Un momentito.

Y le plantearon el asunto.

- Yo no sé - dijo Portinari.

y dijo:

- Lo único que yo sé, es esto: el arte es arte o es mierda.

Terminemos este estudio dejando el link para la prueba de vestibular de la Universidad Federal Fluminense, que trata sobre este poema de Guillén

UN SON PARA PORTINARI. ARCHIVO MP3

VESTIBULAR FEDERAL FLUMINENSE 2003

LUNES ANTES DE ALMORZAR. LOS DÍAS DE LA SEMANA

Esta canción es recomendada para los pequeños estudiantes de español. Con ella podemos aprender los días de la semana así como algunos verbos.

Recomendamos que los verbos sean acompañados por gestos que representen las actividades.

LUNES ANTES DE ALMORZAR

LOS DÍAS DE LA SEMANA

Lunes antes de almorzar

Una niña fue a jugar,

Pero no pudo jugar

Porque tenía que lavar.

Así lavaba así, así

Así lavaba así, así

Así lavaba así, así

Así lavaba que yo la vi.

Martes antes de almorzar

Una niña fue a jugar

Pero no pudo jugar

Porque tenía que planchar

Así planchaba así, así

Así planchaba así, así

Así planchaba así, así

Así planchaba que yo la vi. 

Miércoles antes de almorzar

Una niña fue a jugar

Pero no pudo jugar 

Porque tenía que coser

Así cosía así, así  

Así cosía así, así,

Así cosía así, así

Así cosía que yo la vi.

Jueves antes de almorzar 

Una niña fue a jugar

Pero no pudo jugar 

Porque tenía que barrer 

Así barría así, así

Así barría así, así

Así barría así, así

Así barría que yo la vi. 

Viernes antes de almorzar

Una niña fue a jugar

Pero no pudo jugar

Porque tenía que cocinar. 

Así cocinaba así, así 

Así cocinaba así, así

Así cocinaba así, así 

Así cocinaba que yo la vi.

Sábado antes de almorzar

Una niña fue a jugar

Pero no pudo jugar

Porque tenía que bordar.

Así bordaba así, así

Así bordaba así, así

Así bordaba así, así

Así bordaba que yo la vi

Domingo antes de almorzar

Una niña fue a jugar

Pero no pudo jugar

Porque tenía que tejer.

Así tejía así, así

Así tejía así, así

Así tejía así, así

Así tejía que yo la vi

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Desaparecidos. Orishas

Desaparecidos

Orishas

Su madre pregunta que pasó

fue a ver a su novia pasadas las diez,
desperté al sentir disparos, mi hijo anoche no llegó.

Madre no preguntes que pasó, lo sé
testigos no habrán, me olvidarán
sigue la misma historia, el día a día, sangre que corre,
muertos por SIDA, la guerra mundial se clona,

Diecisiete primaveras, iba a la universidad
no se buscaba nunca un problema,
que alguien diga dónde está

Me hacías falta y tú no estabas Dios,
rezos fueron poco, gritos locos, planes, sueños
a plomo y sangre olían a otros, familia como nosotros

Salió a las esquina quien lo vio, mi amigo desapareció
No dejo ni la sombra,

El culpable sabe de que hablo yo.

Anoche escuche varias explosiones
bu, tun, batan, butun, bete

Y eso es muy normal bebe
la conciencia de hoy en día, esta al revés
la gente no sabe donde coño mete el pie,
y además, para los criminales es una cena de buen
provecho y aunque salgan por el techo con las palabras
que he dicho, del dicho al hecho hay un buen trecho.
Y prosigo, en nombre de mi amigo muerto, que ya saben
cómo fueron, lo detuvieron, arrestaron, secuestraron,
las ropas le quitaron, fusilaron, las pruebas quemaron.
Lo mismo le ocurrió a mi vecino de diez años, que sus órganos
no encontraron, oye, que fatiga, los quemaron, y torturaron, yo!

Otro más de los caídos, otra espina, otro dolor
otra madre sin un hijo, árbol que fruto no dio.
Diecisiete primaveras, iba a la universidad,
no se buscaba nunca un problema, que alguien diga dónde está

A los presidentes asesinos, a los responsables de desaparecidos
pa' los que trafican con niños, el culpable sabe de que hablo yo!
Yo, yo, yo se que a mi cañón de palabras le faltaron canallas
Para derribar en esta batalla, pero la historia se encargará,
de cortar sus garras, İ hijos de asesinos!

Desaparecido, ya ves lo que he vivido, sin rastro
Para poner las flores en mi tumba.
A mi madre le han dejado
Quien padre mata, no sabe que arrebata un alma,
İindependencia!

Salió a la esquina, quien lo vio
mi amigo desapareció, no dejo ni la sombra

ORISHAS

El grupo Orishas está formado por cubanos que se encontraron en Francia e iniciaron este proyecto en los años 2000.

La mezcla de hip-hop y música tradicional cubana forma este sonido singular y llamativo que tiene tanto éxito en Europa y América Latina.

Las letras retratan la vivencia de la población marginada, la crítica social y la lucha por igualdad.

El nombre orishas, está relacionado con la santería. Los Orixás son las divinidades de origen africano..

¿Cómo usar esta música en sala de clases?

- Esta canción permite un abordaje interdisciplinar pues relata problemas sociales como la violencia urbana, el tráfico de órganos, el tráfico de personas, etc.

- Desde un punto de vista gramatical, pueden ser trabajados los verbos en el pretérito indefinido, los cuales ayudan a relatar la historia. 

- En la canción encontramos también una expresión idiomática que puede ser trabajada:

“del dicho al hecho hay un buen trecho”

Esta expresión indica la distancia entre lo que se hace y lo que se dice.

- Otra forma de usar esta canción es usarla para poder ampliar vocabulario

Las posibilidades de uso de esta herramienta didáctica no se agotan, ellas van de la creatividad y las necesidades del educador.

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Gracias a la vida. Violeta Parra

Gracias a la vida que me ha dado tanto 

me dio dos luceros que cuando los abro 

perfecto distingo lo negro del blanco 

y en el alto cielo su fondo estrellado 

y en las multitudes el hombre que yo amo 

Gracias a la vida que me ha dado tanto 

me ha dado el oído que en todo su ancho 

graba noche y día grillos y canarios 

martillos, turbinas, ladridos, chubascos 

y la voz tan tierna de mi bien amado 

Gracias a la vida que me ha dado tanto 

me ha dado el sonido y el abecedario 

con él, las palabras que pienso y declaro 

madre, amigo, hermano 

y luz alumbrando la ruta del alma del que estoy amando 

Gracias a la vida que me ha dado tanto 

me ha dado la marcha de mis pies cansados 

con ellos anduve ciudades y charcos 

playas y desiertos, montañas y llanos 

y la casa tuya, tu calle y tu patio 

Gracias a la vida que me ha dado tanto 

me dio el corazón que agita su marco 

cuando miro el fruto del cerebro humano 

cuando miro el bueno tan lejos del malo 

cuando miro el fondo de tus ojos claros 

Gracias a la vida que me ha dado tanto 

me ha dado la risa y me ha dado el llanto 

así yo distingo dicha de quebranto 

los dos materiales que forman mi canto 

y el canto de ustedes que es el mismo canto 

y el canto de todos que es mi propio canto 

Gracias a la vida, gracias a la vida 

Esta canción es una composición de la folclorista chilena Violeta Parra; es posiblemente una de las canciones oriundas de este largo y estrecho país más populares en el mundo entero, considerado un verdadero himno.

Esta oda a la vida, llena de dialécticos, es considerada por algunos críticos como una ironía, pues un año después, la autora se quitó la vida. Para otros es un epitafio anticipado.

Gracias a la vida son los sentidos hechos canción: el oído, la vista(dos luceros) y a los sentires como el corazón, la risa, el llanto.

Interesante que todas las siete estrofas que comienzan con la gratitud a la vida, terminan en el último verso con la referencia al amado.

La versión en video que presentamos fue producida como parte de una campaña protagonizada por artistas de habla hispana y Michael Bobble, cantando también en castellano a favor de la reconstrucción de Chile después del terremoto de Febrero de 2010

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Te recuerdo Amanda

“La mujer no es una esclava: es igual al hombre y tiene los mismos derechos. Pedirle a la mujer pureza y dedicación al hogar y al hombre no, es ser esclavista. El hombre no es nada sin la mujer”

Victor Jara

Te recuerdo Amanda.

Posiblemente esta sea una de las canciones más famosas de Víctor Jara. Conozcamos un poco de la vida del autor.

Víctor Jara, hijo de un agricultor analfabeto de nombre Manuel, que abandona la familia cuando Víctor era todavía un niño y Amanda una descendiente de mapuche, autodidacta, que sabia música y creía en el valor de los estudios. por lo cual motiva a sus cuatro hijos a seguir en la escuela.

Posiblemente los nombres de sus padres pasaron por la mente del autor al componer la música, sin embargo, no fueron la gran inspiración.

Víctor Jara fue profesor, activista político, director de teatro y folclorista. Tiene una participación fundamental en el surgimiento del “Canto nuevo”, corriente musical que recrea aspectos del folclor chileno y que posee un aspecto de crítica social.

Jara tiene una participación activa en la llegada al poder de Salvador Allende y el gobierno de la Unidad Popular.

En 1973, Jara es detenido junto a estudiantes y llevado al Estadio Nacional de Santiago de Chie, donde es torturado. Se creía que, como parte de la tortura sus manos habían sido cortadas, pero con la exhumación de sus restos se descubrió que sus manos fueron golpeadas y aplastadas. Fue cruelmente ejecutado.

Volvamos a la música y un poco de su historia. Según el propio Víctor:“Te recuerdo, Amanda es una canción que compuse en Londres. Ya tenía algo en mi cabeza. Es la historia de una pareja joven de obreros que conocí. Me hice amigo de ellos, supe de sus problemas y sentí cuando se separaron. En el hotel donde vivía en la capital inglesa, acompañado de mi guitarra, di forma a la canción”.

Otra fuente inspiradora de esta canción se encuentra en el libro "Como una Historia" de José Manuel García, que relata que esta canción fue escrita en 1968 cuando él se encontraba en Londres, invitado por el British Council debido a sus destacada carrera como director teatral. En esta época su hija Amanda, de 3 años de edad se enferma y tiene que ser hospitalizada. Víctor comienza a enviar cartas a su esposa para saber noticias, sin embargo, los correos ingleses están en paro, lo que dificulta la comunicación. Puede ser esta agonía lo que hace que sobre su cama, en un cuarto de hotel en Londres, el componga esta bella música

Según la esposa de Víctor, Joan Jara "la gente se pregunta si la escribió por su madre o por su hija. Creo que no la dedicó específicamente a ninguna de las dos, si bien contiene la sonrisa de la madre y la promesa de juventud de su hija". 

Utilicé informaciones como referencia de investigación que me parecieron pertinentes del siguiente blog

http://detrasdelacancion.blogspot.com.br/2009/12/te-recuerdo-amanda-victor-jara.html

La letra.

Te recuerdo Amanda 

la calle mojada 

corriendo a la fábrica 

donde trabajaba Manuel. 

La sonrisa ancha 

la lluvia en el pelo 

no importaba nada 

ibas a encontrarte con él 

con él, con él, con él 

son cinco minutos 

la vida es eterna 

en cinco minutos 

suena la sirena 

de vuelta al trabajo 

y tú caminando 

lo iluminas todo 

los cinco minutos 

te hacen florecer. 

Te recuerdo Amanda 

la calle mojada 

corriendo a la fábrica 

donde trabajaba Manuel. 

La sonrisa ancha 

la lluvia en el pelo 

no importaba nada 

ibas a encontrarte con él 

con él, con él, con él 

que partió a la sierra 

que nunca hizo daño 

que partió a la sierra 

y en cinco minutos 

quedó destrozado 

suena la sirena 

de vuelta al trabajo 

muchos no volvieron 

tampoco Manuel. 

Te recuerdo Amanda 

la calle mojada 

corriendo a la fábrica 

donde trabajaba Manuel

Analizando la letra de esta canción, podemos determinar tres personajes: Amanda, Manuel y un narrador omnisciente que da vida al relato.

La descripción del paisaje es típica del otoño e invierno chileno, lluvia, calle mojada, cielo gris

En relación al ritmo de eta música, es un vals, donde podemos darnos cuenta que, por la construcción de los versos, cuando Amanda y Manuel se encuentran (con él, con él, son cinco minutos) da la impresión de que hay una aceleración, que termina junto con el encuentro de Amanda y Manuel (suena la sirena, de vuelta al trabajo…)

Amanda y Manuel, en la canción, son dos obreros. Amanda sale al encuentro de su Amado, probablemente en la hora de la colación para verlo durante cinco minutos ¿Vale la pena un encuentro de cinco minutos? Hay cosas que sólo el amor explica.

Esos cinco minutos son eternos, son maravillosos, es el universo entero, sueños y planes en esos cinco minutos. Es el propio alimento del alma en esos 300 segundos, los que hacen que Amanda florezca y lo ilumine todo.

Podemos entender el hecho de que se repita la primera estrofa como la rutina de Amanda de diariamente ir al encuentro de Manuel hasta que él, que posiblemente sea un minero, parte a la sierra, según mi hipótesis, sufre un accidente y muere, dejando de manifiesto las precarias condiciones de trabajo que hasta hoy muchos mineros padecen para poder ganar su sustento.

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Con una pala y un sombrero

Gervasio es el cantante y compositor de esta música dedicada a su padre que muere víctima de un cancer de pulmón.

Este cantante, de origen uruguayo, alcanza sdu mayor fama en Chile ,cuando gana el festival de la canción e Viña del Mar con la canción " alma, corazón y pan".

Los primeros años de la vida, los pasó en unhogar de menores, abandonó la escuela antes de los diez años, La infancia complicada hizo que se le diagnosticaran algunos trastornos siquiátricos  que pueden estar relacionados a las, varias acusaciones de violación.

Por la falta de oportunidades de trabajo como cantante, por los problemas con la justicia y problemas económicos debió trabajar en restaurantes en la comuna de Santiago.

Su muerte hasta hoy es un gran misterio, pues fue encontrado ahorcado en una casa abandonada. 

Su hermana y su hijo mayor, insisten que no se trata de suicidio y sí de un asesinato.

Con una pala y un sombrero

Ojalá que cuando mires a tu alrededor,
no notes que la vida se te fue,
que a la hora de tu hora no me dejen ver
el paso de los años en tu piel.

Y ojalá que en el momento del adiós
Me recuerdes como te recuerdo yo, Huuuu.

La distancia nos distrajo, hasta que me enteré
Por tu carta, que no hay nada más que hacer.
El cigarro siempre gana y esta vez también
No te culpes, yo he tomado el mismo tren

Y ojalá que donde vayas estés bien,
por la puerta que te toque lo sabré.

¿Quién más que tú,
con una pala y un sombrero
abre la tierra, sin arado y sin tractor?
¿Quién más que tú, trabaja en año nuevo?
¿Quién más que tú merece el cielo
para sembrarlo entero?

Y ojalá que cuando mires a tu alrededor
Simplemente, te presenten a Gardel,
Que el señor te dé su mano,
Y a través de él, te enteres,
Que tus nietos crecen bien,

Y ojalá que en el momento del adiós,
Me recuerdes como te recuerdo yo.

¿Quién más que tú,
con una pala y un sombrero
abre la tierra, sin arado y sin tractor?
¿Quién más que tú, trabaja en año nuevo?
¿Quién más que tú merece el cielo
para sembrarlo entero?

¿Quién más que tú,
con una pala y un sombrero,
sin más riqueza que una bicicleta al sol
¿Quién más que tú, que siempre fuiste un viejo bueno?
¿Quién más que tú, merece el cielo,
para sembrarlo entero?

BAJE EL ARCHIVO MP3

Los salieris de Charly

Los salieris de Charly

Esta canción de León Gieco fue un verdadero éxito en nuestro continente, aunque tal vez, incluso muchos argentinos tengan problemas para entender su letra y sólo se dejan llevar por el ritmo.

Esta canción es una consecuencia del boom del rock argentino de los años 80 y 90; digo una consecuencia pues  sigue la rica tradición de la música Argentina con figuras tan legendarias como Charly García. La letra de esta obra de Gieco es un paseo por parte de la historia del rock trasandino.

El lenguaje de Gieco es siempre peculiar, de difícil entendimiento, tratemos de entender las múltiples rferencias de la letyra de esta canción.

Somos campesinos de la raza de altroque  / Se refiere a altro che, los inmigrantes italianos
Jamas un turista del famoso deme tres / los turistas de Buenos Aires que aprovechan el cambio
Nacimos en el pasto , asado y mucho vino
Pero nunca seremos un gordito argentino/ una contraposición entre el trabajador del campo y el argentino acomodado y de buena vida

Nos gusta la tierra odiamos la ciudad
Mas sabemos que en el polvo no hay oportunidad
Andamos de aquí , andamos para alla
Chocamos al país diciendo la verdad/ Gieco pertenece a cantantes argentinos comprometido políticamente y con fuerte vínculo con movimientos sociales

Menos mal , no somos cualquiera
Nunca nos odiaron en la escuela
Menos mal , no somos cualquiera
Nunca mentimos en la iglesia
Somos del grupo los salieris de Charly
Le robamos melodias a el ,ah,ah,ah,... / Salieri es un músico clásico supuesto rival de Mozart, incluso conacusaciones de plagio. Como Charly García es tenido como el epónimo de los roqueros , entonces sería el equivalente a Mozart
Queremos ya un presidente joven
que ame la vida que enfrente la muerte
La tuya , la mía , de un perro , de un gato ,
de un árbol de toda la gente
Compramos el pagina , leemos a Galeano / se rafiere al diario página/12 que identificaba a intelectuales progresistas de la época. Este diario difundía la lectura, regalando en las ediciones dominiales clasicos de la literatura, nada más justo que estar junto a Galeano, escritor de gran compromiso social y conciencia política
cantamos con la Negra , escuchamos Victor Jara / íconos de la canción de protesta latinoamericana: La negra es Mercedes Sosa, amiga personal de Gieco y Victor Jara el cantautor chileno torturado y muerto durante la dictadura militar
Dicen la juventud no tiene
para gobernar experiencia suficiente
Menos mal , que nunca la tenga
experiencia de robar

Menos mal , que nunca la tenga
experiencia de mentir
Somos del grupo los salieris de Charly
Le robamos melodias a el ,ah,ah,ah,...

Aunque tengamos un equipo Robertone
un Leme , un ucoa , para sacar la voz / se refiere a marcas de amplificadores y parlantes que era usados por los músicos de la época
Siempre sobrara para decirte fuerte
si sos un mierda o no
En la perla del once compusiste "la balsa" / La  perla del once es un bar donde se reunían los intelectuales y en cuyo baño se compuso la balsa, que es el primer rock argentino
después de la cana no saliste mas
Que nos dirán por no pensar lo mismo
ahora que no existe el comunismo
Estarán pensando igual
ahora son todos enfermitos
Estarán pensando igual
ahora son todos drogadictos
Somos del grupo los salieris de Charly
Le robamos melodias a el ,ah,ah,ah,...

El 1 % quiere esto torcer
El 9 % tiene el poder
De lo que queda el 50 sólo come
Y el resto se muere sin saber por qué
Es mi país , es el país de Cristo
damos todo sin recibir
Es mi país , es un país esponja
se chupa todo lo que paso
Menos mal que estamos acá
nosotros no vamos a transar
Menos mal que estamos acá
nosotros no vamos a parar
Somos del grupo los salieris de Charly
Le robamos melodias a el ,ah,ah,ah,...

Somos tipos solos comemos de la lata
nos gusta el sol del cementerio de Tilcara / cementerio de Jujuy, Argentina; construido en la parte alta de la ciudad, para que los muertos estén más cerca del cielo, dice la tradición
Nos apura la Odeon , nos apuran los amigos / La Odeón hace referencia a la Emi, sello discográfico
Nos gastan por teléfono pidiendo si tenemos
Les damos guita a los basureros / guita es dinero
vendemos muchos discos pero somos igual que ellos
Que culpa tenemos si vamos al bar mas rasca / bar rasca es el bar de mala muerte
a tomarnos unos vinos con el borracho que nos canta
Nos gusta Magaldi cantando chamame / Magaldi es un cantante argentino
Siempre mencionamos a Pugliese / músico famoso en el tango argentino, se dice que al decir su nombre trae buena suerte,por eso se menciona dos veces seguidas
Troilo y Grela es disco cabecera / Son dos músicos famosos del tango
Siempre mencionamos a Pugliese
Somos del grupo los salieris de Charly
Le robamos melodias a el ,ah,ah,ah,..

Color esperanza

Color esperanza

Sé que hay en tus ojos con solo mirar 
que estas cansado de andar y de andar 
y caminar girando siempre en un lugar 

Sé que las ventanas se pueden abrir 
cambiar el aire depende de ti 
te ayudara vale la pena una vez más 

Saber que se puede querer que se pueda 
quitarse los miedos sacarlos afuera 
pintarse la cara color esperanza 
tentar al futuro con el corazón 

Es mejor perderse que nunca embarcar 
mejor tentarse a dejar de intentar 
aunque ya ves que no es tan fácil empezar 

Sé que lo imposible se puede lograr 
que la tristeza algún día se irá 
y así será la vida cambia y cambiará 

Sentirás que el alma vuela 
por cantar una vez más 

Vale más poder brillar 
que solo buscar ver el sol

Esta canción llegó a ser un éxito tan grande del argentino Diego Torres que él mismo la interpretó delante del Papa Juan Pablo II.

Se trata de una reflexión sobre la esperanza, el optimismo y el pensamiento positivo. Refleaj un poco la realidad de la mayoría de las personas en el continente, las cuales se alimentan de la esperanza de que mañana será mejor.

Un continente que constantemente sufre con terremotos, volcanes, lluvias y otros siempre se levanta mopvido por un sentimiento mayor.

Para los profesores de castellano, es un buen pretecto para trabajar los verbos en el infinitivo.

Actividades en español: Actividad sobre el uso de imperativo. Sube a nacer...

Actividades en español: Actividad sobre el uso de imperativo. Sube a nacer...:   Estamos delante de una de las obras más colosales de la música latinoamericana. Los Jaivas, grupo representativo del nuevo folclor chilen...

Juanes, a Dios le pido

Juanes es, sin duda, una de las estrelllas de la música latina en la actualidad. Este colombiano con las letras de sus músicas ha llevado nuestra cultura al mundo entero.

En la música A Dios le pido, podemos observar la rebeldía y los sentimientos del autor.

Esta música es una buena oportunidad de estudiar un poco del presente de subjuntivo que sirve para poder hacer pedidos y expresar deseos.



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Latinoamérica

Un retrato de nuestro continente, de las relaciones que tejen la estructura que sustenta nuestra historia. Nuestros sueños, nuestra esperanza que se refleja en los rostros y colores de nuestra gente.

Todo esto y mucho más se manifiesta en esta obra genial de Calle 13.

Compare las versiones

Vea que la versión en portugués pierde bastante del sentido del original.

Navegando: Seis canciones que hablan de facebook e otras redes sociles. Con una sugrencia de actividad

Sugerencia de actividades para la sala de clase.

Probablemente esta actividad sería bastante agradable para los estudiantes, pues es un mundo sobre el cual ellos tienen bastante conocimiento.

Lo fundamental es que el educador pueda comprender que las nuevas tecnologías no pueden ser una herramienta para hacer las mismas cosas en la sala de clases.

El universo de los estudiantes es mucho más amplio y dinámico que el del más actualizado de los educadores.

Con esta actividad tenemos una serie de elementos muy interesantes y dinámicos. En primer lugar estamos trabajando con música en la sala de clases, lo que generalmente le llama mucho la atención a cualquiera.

En segundo lugar, invitamos a los alumnos a navegar por la internet. En este sentido ya identificamos el perfil de un estudiante y de un ciudadano: se presupone la formación de la responsabilidad y de la ética, puesto que el alumno tiene que usar la red como una herramienta, como algo que lo ayuda en su aprendizaje. Cada vez más jóvenes las habilidades para navegar por el universo virtual se desarrollan con más primor.

Cuando entramos al universo de la música, entramos al mundo de la cultura; las formas de vestir, las costumbres, los ritmos, etc.

En esta actividad en particular, la sugerencia es hablar de las redes sociales, fundamentalmente de facebook, que se trata de un tema que todos conocemos bastante bien. Esto significa que podemos fácilmente hacer las conexiones necesarias para poder adquirir bastante vocabulario nuevo.

Independiente de la calidad musical de las canciones que presentamos (en algunos casos muy dudosa) lo importante es que, por lo menos, nos van a arrancar unas buenas carcajadas.

Este tipo de actividad no sólo puede ser aprovechada para enseñar español, sino para cualquier otra área del conocimiento.

OJOS COLOR SOL

Hoy el sol se escondió y no quiso salir
Te vio despertary le dio miedo de morir
Abriste los ojos y el sol guardó su pincel
Porque tu pintas el paisaje mejor que él
Cuando amanece tu lindura
Cualquier constelación se pone insegura
Tu belleza huele a mañana y me da de comer
Durante toda la semana
Tus ojos hacen magia, son magos, los abriste
Y ahora se reflejan las montañas en los lagos
La única verdad absoluta es que cuando naciste tú
A los árboles le nacieron frutas
Naranja dulce, siembra de querubes
Como el sol tenía miedo se escondió en una nube
Hoy el sol no hace falta, está en receso
La vitamina D me la das tú con un beso
La luna sale a caminar
Siguiendo tus pupilas
La noche brilla original
Después que tú la miras
Ya nadie sabe ser feliz
A costa del despojo
Gracias a ti y a tus ojos
Eres un verso en riversa, un riverso
Despertaste y le diste vuelta a mi universo
Ahora se llega a la cima bajando por la sierra
La Tierra ya no gira tú giras por la Tierra
En las guerras se dan besos
Ya no se pelean
Hoy, las gallinas mugen y  las vacas cacarean
Las lombrices y los peces
Pescan los anzuelos
Se vuela por el mar y se navega por el cielo
Crecen flores en la arena
Cae lluvia en el desierto
Ahora los sueños son reales
Porque se sueña despierto
Y ese sueño es seguro y así se reproduce
Y la inocencia
Por fin no se esconde de las luces
La escasez de comida se vuelve deliciosa
Porque tenemos la barriga llena de mariposas
Las galaxias revelan su comarca escondida
Y en la Tierra parece que comienza la vida
La luna sale a caminar
Siguiendo tus pupilas
La noche brilla original
Después que tú la miras
Ya nadie sabe ser feliz
A costa del despojo
Gracias a ti y a tus ojos
En la academia militar enseñan medicina
Y los banqueros ahora harán viviendas y comida
Ya nadie sabe ser feliz a costa del despojo
Gracias a ti y a tus ojos

 Ojos color sol: La magia de nuestro realismo.

Gael García Bernal, el galán mexicano  que encarnó al Che Guevara en Diarios de motocicleta y la actriz española María Valverde, la mismísima Séfora de Exodus, dioses y reyes fueron los protagonistas de este video maravilloso, dirigido por Rene Perez Joglar

Ojos Color de sol hace parte del trabajo Multiviral ( El abismo) del grupo puertorriqueño Calle 13.

La fantástica producción, llena del más maravilloso realismo mágico, al mejor estilo de Gabriel García Márquez o Laura Esquivel,  representa el momento mágico y eterno de un beso de amor. Vale la pena deliciarse con esta obra de arte​

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